Mengulas Musuem Seni Jepang, Towada Art Center

Mengulas Musuem Seni Jepang, Towada Art Center – Kantor Ryue Nishizawa menghubungkan 16 paviliun dipesan lebih dahulu dengan koridor kaca untuk membentuk galeri seni yang dinamis. Fotografi oleh Edmund Sumner

Mengulas Musuem Seni Jepang, Towada Art Center

villaterracemuseum.org – Terdiri dari 16 paviliun berdiri sendiri, diatur dalam pengaturan yang longgar dan tampaknya serampangan, Pusat Seni Towada membawa urbanisme mikro baru ke kota kecil Jepang di utara pulau Honshu ini. Terletak di persimpangan jalan pusat kota, pusat ini merupakan bagian dari Proyek Seni Towada, sebuah program acara dan instalasi yang bertujuan untuk meregenerasi bagian kota yang terabaikan.

Baca Juga : Mengulas Museum Seni “Ratu Sofia National Museum Art Center”

Proyek ini juga memperluas ambisi Ryue Nishizawa untuk mengejar arsitektur yang mempertimbangkan pelapisan visual dan permeabilitas fisik, dan dengan demikian menggemakan sejumlah karyanya yang lain seperti Moriyama House (AR Agustus 2007) dan proyek yang diselesaikan di bawah kedok studio SANAA (di mana ia adalah mitra dengan Kazuyo Sejima) seperti galeri di Kanazawa di Jepang dan Almere di Belanda (AR Oktober 2007).

‘Sementara desain ini memiliki geometri yang lebih teratur dan seimbang, di sini Nishizawa tampak benar-benar terbebas dari tirani rencana. Tidak ada tentang pengaturan canggung ini yang dapat digambarkan sebagai estetika ‘

Sebaliknya, dengan memetakan orientasi massa putih, ia telah menghasilkan rencana yang jelas tidak seimbang tanpa ritme, urutan, atau sumbu. Ini, tentu saja, adalah konsekuensi kecil bagi arsitek, yang menggambarkan bangunan sebagai ‘studi tentang bagaimana kita dapat menciptakan kepadatan, dengan cara yang baik’, dengan fokus pada ruang antara paviliun seperti pada struktur itu sendiri.

Situsnya ‘tidak terlalu besar’, tambahnya. Meskipun demikian, akomodasi seluas 2.000m² didistribusikan di seluruh situs 100 x 45m. Oleh karena itu, interpretasi Nishizawa tentang kepadatan, lebih akurat dipahami sebagai realitas tiga dimensi, karena volume (dibangun di pelat baja bergelombang) menciptakan kumpulan mirip pemandangan kota yang dibangun di sekitar paviliun tertinggi, yang menampung tangga pusat. inti, yang mengambil peran sekular dari menara gereja (tradisi non-Jepang yang anehnya).

Baca Juga : Bagian Dari Koleksi Museum Maritim Wisconsin

Memenangkan komisi melalui kompetisi yang diundang lima tahun lalu – mengalahkan rekan sezaman yang mencakup teman dan sesama arsitek yang berbasis di Tokyo Sou Fujimoto dan Atelier Bow-Wow – Nishizawa mengingat bagaimana desain harus dikonfigurasi ulang ketika seniman pusat akhirnya dipilih.

Pada tahap kompetisi hanya ada daftar garis besar, tetapi akhirnya konsultan seni Nanjo and Associates memilih 21 artis unggulan, termasuk Ron Mueck dari Australia, Do-Ho Suh dari Korea dan Paul Morrison dan Jim Lambie dari Inggris. Dengan setiap paviliun atau teras yang diskalakan ulang untuk setiap pekerjaan, sebagian besar konsep asli arsitek bertahan, yaitu ‘paviliun berbeda yang dihubungkan oleh koridor kaca terbuka’.

Koridor kaca ini adalah sarana utama sirkulasi terkontrol, menghubungkan rantai paviliun di tiga sirkuit dan mendefinisikan empat halaman dalam. Taman berbentuk tidak beraturan menciptakan ruang untuk karya seni sensitif, seperti Pohon Harapan Yoko Ono dan Manusia Terbang dan Pemburu Shin Morikita. Hal ini berbeda dengan ruang sisa di sekitar perimeter situs,

lebih mudah diakses oleh orang yang lewat, di mana pekerjaan umum yang lebih besar dan lebih kuat diatur, seperti semut merah raksasa Noboru Tsubaki, aTTa. Secara internal, sirkuit berlapis kaca memungkinkan kurator untuk mengontrol dan membagi akses pengunjung antara karya permanen, tiga galeri pameran dan ruang komunitas, yang meliputi kafe, toko, dan ruang aktivitas.

‘Meskipun menciptakan kecocokan yang dipesan lebih dahulu untuk koleksi karya seni pertama, ketika ditanya seberapa fleksibel pengaturannya untuk adaptasi di masa depan, Nishizawa optimis. ‘Saya berharap bangunan itu akan menarik interpretasi,’ katanya, sebelum menjelaskan bagaimana ‘setiap paviliun muncul sebagai semacam bangunan independen, seperti ruang pamer dari sisi jalan’

Tentu saja kebalikannya juga benar, ketika pengunjung di dalam melihat seni dengan pemandangan kota baru dan lama di Towada. Dengan demikian, gedung publik besar pertama Nishizawa adalah sukses besar, menerjemahkan hubungan tegang antara dalam dan luar, sehingga memberikan pengunjung yang terbaik dari kedua dunia: ‘mengalami seni dan kota pada saat yang sama’.

Close