Pengenalan Tentang Apa Itu Art Museum Dan Juga Sejarahnya

Pengenalan Tentang Apa Itu Art Museum Dan Juga Sejarahnya – Suatu museum seni merupakan gedung ataupun ruang buat menunjukkan seni, umumnya dari museum sendiri koleksi. Bisa jadi dalam kepemilikan khalayak ataupun individu serta bisa diakses oleh seluruh ataupun mempunyai batas.

Pengenalan Tentang Apa Itu Art Museum Dan Juga Sejarahnya

villaterracemuseum.org – Walaupun paling utama berhubungan dengan seni visual, museum seni kerap dipakai selaku tempat alterasi adat serta aktivitas seni yang lain, semacam seni pementasan, konser nada, ataupun artikulasi syair. Museum seni pula kerap menyelenggarakan demonstrasi temporer berjudul, yang kerap kali melibatkan beberapa barang pinjaman dari koleksi lain.

Galeri merupakan sebutan biasa buat tiap gedung ataupun ruangan yang dipakai buat memajang buatan seni, namun tidak semacam galeri seni yang dioperasikan oleh orang dagang seni, buatan dari koleksi museum seni biasanya tidak buat dijual, namun diyakini oleh khalayak. Penghapusan suatu buatan dari koleksi museum merupakan deaccessioning, suatu cara yang didetetapkan oleh kebijaksanaan manajemen koleksi museum.

Sejarah

Koleksi pribadi

Sejauh asal usul, buatan seni yang besar serta mahal biasanya dipesan oleh badan keimanan serta raja serta dipajang di kuil, gereja, serta kastel. Walaupun koleksi seni ini bertabiat individu, mereka kerap kali ada buat diamati oleh beberapa warga.

Baca Juga : Museum Louvre Museum Seni Yang Ada Di Prancis

Pada era klasik, badan keimanan mulai berperan selaku wujud dini galeri seni. Kolektor Romawi banyak adiratna terpahat( tercantum Julius Caesar) serta barang bernilai yang lain kerap mengamalkan koleksi mereka ke kuil. Tidak nyata seberapa gampang dalam praktiknya untuk khalayak buat memandang beberapa barang ini.

Di Eropa, dari rentang waktu Era Medio Akhir serta berikutnya, zona di kastel kerajaan, kastil, serta rumah pedesaan besar dari elit sosial kerap terbuat beberapa bisa diakses oleh beberapa warga, di mana koleksi seni bisa diamati. Di Kastel Versailles, pintu masuk dibatasi buat banyak orang yang menggunakan busana yang layak– perlengkapan yang cocok (ikat pinggang sepatu perak serta anggar) bisa disewa dari gerai- gerai di luar.

Kekayaan basilika serta gereja- gereja besar, ataupun beberapa darinya, kerap kali dipajang buat biasa. Banyak rumah pedesaan Inggris yang mewah bisa dikunjungi oleh yang terpandang buat membagikan bayaran pada pengasuh rumah tangga, sepanjang durasi yang lama kala keluarga tidak terletak di tempat bermukim.

Pengaturan spesial terbuat buat membolehkan khalayak memandang banyak koleksi kerajaan ataupun individu yang ditempatkan di galeri, semacam mayoritas gambar Koleksi Orleans, yang ditaruh di kapak Palais- Royal di Paris serta bisa didatangi buat beberapa besar durasi. era ke- 18. Di Italia, pariwisata seni Grand Tour jadi pabrik besar semenjak era ke- 18 serta berikutnya, serta kota- kota berusaha membuat karya- karya penting mereka bisa diakses.

The Capitoline Museum diawali pada 1471 dengan donasi dari arca klasik ke kota Bulu halus oleh Kepausan, sebaliknya Museum Vatikan, yang koleksinya sedang dipunyai oleh Paus, menelusuri fondasinya sampai tahun 1506, kala Laocoön and His Sons yang terkini ditemui dipajang di depan biasa.

Serangkaian museum dengan poin yang berlainan dibuka sepanjang beratus- ratus tahun selanjutnya, serta banyak dari gedung Vatikan dibentuk spesial selaku galeri. Kekayaan kerajaan dini yang dibuka buat biasa merupakan Green Vault of the Kingdom of Saxony pada tahun 1720- an.

Museum swasta yang dibuka buat biasa mulai dibuat semenjak era ke- 17 serta berikutnya, kerap kali didasarkan pada koleksi tipe dewan menteri keingintahuan. Museum semacam awal merupakan Museum Ashmolean di Oxford, dibuka pada 1683 buat menampung serta menunjukkan artefak Elias Ashmole yang diserahkan pada Universitas Oxford dalam suatu peninggalan.

Museum umum

The Kunstmuseum Basel, lewat garis generasi yang menghampar kembali ke Amerbach Dewan menteri, yang tercantum koleksi karya- karya Hans Holbein yang Belia serta dibeli oleh kota Basel pada tahun 1661, merupakan museum awal seni terbuka buat biasa di Bumi. Pada catok kedua era kedelapan simpati, banyak koleksi seni individu dibuka buat biasa, serta sepanjang serta sehabis Revolusi Prancis serta Perang Napoleon banyak koleksi kerajaan dinasionalisasi, apalagi di mana despotisme senantiasa di tempatnya, semacam di Spanyol serta Bavaria.

Pada 1753, yang British Museum dibuat serta koleksi Old Royal Library of dokumen disumbangkan buat itu buat memandang warga. Pada tahun 1777, suatu ide pada penguasa Inggris diajukan oleh MP John Wilkes buat membeli koleksi seni almarhum Sir Robert Walpole yang sudah mengakulasi salah satu koleksi terbanyak di Eropa, serta menyimpannya di kapak yang dibentuk spesial dari British Museum buat diamati khalayak.

Sehabis banyak perbincangan, buah pikiran itu kesimpulannya dibiarkan sebab bayaran yang besar, serta 2 puluh tahun setelah itu, koleksi itu dibeli oleh Tsaritsa Catherine the Great dari Rusia serta ditaruh diMuseum State Hermitage di Saint Petersburg. Koleksi kerajaan Bavaria( saat ini di Alte Pinakothek, Munich) dibuka buat biasa pada tahun 1779 serta koleksi Medici di Florence dekat tahun 1789

( selaku Galeri Uffizi). Awal Musée du Louvre sepanjang Revolusi Prancis pada tahun 1793 selaku museum biasa buat beberapa besar koleksi sisa kerajaan Prancis men catat langkah berarti dalam pengembangan akses khalayak kepada seni dengan alihkan kepemilikannya ke negeri republik; tetapi itu merupakan perkembangan dari gaya yang telah mapan.

Gedung yang saat ini dihuni oleh Prado di Madriddibangun saat sebelum Revolusi Prancis buat bentuk khalayak bagian dari koleksi seni kerajaan, serta galeri kerajaan seragam dibuka buat biasa di Wina, Munich serta bunda kota yang lain. Di Britania Raya, bagaimanapun, yang cocok Kerajaan Koleksi senantiasa di tangan individu raja serta galeri seni nasional yang dibentuk awal merupakan Dulwich Picture Gallery, dibuat pada tahun 1814 serta

Galeri Nasional, London dibuka buat biasa satu dasawarsa setelah itu di 1824. Begitu pula Galeri Nasional di Praha tidak dibangun dengan membuka koleksi seni kerajaan ataupun pangeran yang terdapat buat biasa namun terbuat dari dini selaku cetak biru bersama sebagian adiwangsa Ceko pada tahun 1796. The Corcoran Gallery of Art biasanya dikira sudah jadi museum seni awal di Amerika Serikat.

Awal mulanya ditaruh di Galeri Renwick yang dibentuk pada tahun 1859. Saat ini jadi bagian dari Smithsonian Institution, Renwick menampung koleksi seni Amerika serta Eropa William Wilson Corcoran. Gedung ini didesain oleh James Renwick, Jr. serta kesimpulannya berakhir pada tahun 1874. Terdapat di 1661 Pennsylvania Avenue NW. Renwick mendesainnya sehabis akumulasi Tuileries di Louvre. Pada dikala pembangunannya, itu diketahui selaku” Louvre Amerika”.

Museum serta galeri universitas

Museum serta galeri seni universitas ialah koleksi seni yang dibesarkan, dipunyai, serta dipelihara oleh seluruh tipe sekolah, community college, college, serta universitas. Kejadian ini terdapat di Barat serta Timur, menjadikannya aplikasi garis besar. Walaupun diabaikan, terdapat lebih dari 700 museum seni universitas di AS saja.

Jumlah ini, dibanding dengan tipe museum seni yang lain, menghasilkan museum seni universitas selaku jenis museum seni terbanyak di negeri ini. Sedangkan koleksi awal bisa ditelusuri ke koleksi penataran yang dibesarkan di perguruan tinggi seni di Eropa Barat, mereka saat ini berhubungan dengan serta ditempatkan di pusat- pusat pembelajaran besar dari seluruh tipe.

Galeri selaku bagian spesial di museum

Tutur galeri pada awal mulanya ialah sebutan arsitektur, ruang memperlihatkan di museum kerap diucap galeri biasa. Pula kerap, serangkaian ruangan yang didedikasikan buat rentang waktu memiliki khusus( misalnya Mesir Kuno) ataupun golongan buatan berjudul berarti yang lain( misalnya koleksi gips semacam di Museum Ashmolean) di dalam museum dengan koleksi yang lebih bermacam- macam diucap selaku spesial. galeri, misalnya Galeri Mesir ataupun Galeri Cast.

Seni visual tidak diperlihatkan di galeri

Buatan di atas kertas, semacam lukisan, pastel, cat air, edisi, serta gambar umumnya tidak diperlihatkan dengan cara permanen buat pelestarian. Kebalikannya, akses khalayak ke materi- materi ini diadakan oleh ruang cap spesial yang terdapat di dalam museum. Mural biasanya senantiasa di tempat yang sudah dicat, walaupun banyak yang sudah dipindahkan ke galeri. Bermacam wujud seni era ke- 20, semacam seni tanah serta seni pementasan, pula umumnya terdapat di luar galeri.

fotografiNamun, memo seni sejenis ini kerap diperlihatkan di galeri. Beberapa besar museum serta galeri seni besar mempunyai lebih banyak buatan dari ruang buat dipajang. Lebihnya ditaruh dalam koleksi persediaan, di dalam ataupun di luar posisi. Mendekati dengan galeri seni merupakan halaman arca( ataupun” halaman arca”), yang memperkenalkan arca di ruang luar. Instalasi arca terus menjadi terkenal, di mana arca sedangkan dipasang di ruang terbuka sepanjang kegiatan semacam pergelaran.

Arsitektur

Beberapa besar gambar yang lebih besar dari dekat tahun 1530 serta berikutnya didesain buat diamati bagus di gereja ataupun( terus menjadi banyak) kastel, serta banyak gedung yang dibentuk selaku kastel saat ini sukses berperan selaku museum seni. Pada era ke- 18 akumulasi kastel serta rumah pedesaan terkadang dimaksudkan dengan cara spesial selaku galeri buat memandang seni, serta didesain dengan pandangan itu.

Wujud arsitektur semua gedung yang sekedar dimaksudkan buat jadi galeri seni dapat dikatakan dibuat oleh Sir John Soane dengan desainnya buat Dulwich Picture Gallery pada tahun 1817. Perihal ini menghasilkan galeri selaku serangkaian ruang yang silih berkaitan dengan beberapa besar ruang bilik yang tidak terpenggal buat bergantung lukisan. serta pencerahan tidak langsung dari skylight ataupun corong asbes.

Akhir era ke- 19 memandang dentuman dalam pembangunan galeri seni khalayak di Eropa serta Amerika, jadi fitur adat berarti dari kota- kota besar. Lebih banyak galeri seni berdiri di sisi museum serta bibliotek biasa selaku bagian dari usaha kota buat bangun graf serta pembelajaran khalayak.

Pada medio serta akhir era kedua puluh, style arsitektur tadinya yang dipakai buat museum seni( semacam style Beaux- Arts dari Museum Seni Kota besar di Kota New York ataupun arsitektur Kebangkitan Gotik serta Renaisans di Rijksmuseum Amsterdam) berserah pada style modern, semacam selaku Dekonstruktivisme.

Baca Juga : Mengenal Museum Maritim, Åland Museum Yang Ada di Finlandia

Ilustrasi gaya ini tercantum Museum Guggenheim di New York City oleh Frank Lloyd Wright, Museum Guggenheim Bilbao oleh Frank Gehry, Center Pompidou- Metz oleh Shigeru Ban, serta konsep ulangMuseum Seni Modern San Francisco oleh Mario Botta. Sebagian kritik beranggapan kalau galeri- galeri ini menaklukkan tujuannya sebab ruang bidang dalamnya yang menggemparkan alihkan atensi mata dari gambar yang sepatutnya mereka pamerkan.

Pandangan budaya

Museum lebih dari semata- mata bentuk senantiasa yang didesain buat menampung koleksi. Tujuan mereka merupakan buat membuat bukti diri serta ingatan, peninggalan adat, deskripsi seruling serta narasi bernilai. Banyak museum seni sejauh asal usul sudah didesain dengan tujuan adat ataupun angkat tangan pada campur tangan politik.

Dengan cara spesial, galeri seni nasional dikira membangkitkan perasaan patriotisme. Perihal ini terjalin bagus di negara- negara demokratis ataupun non- demokratis, walaupun pemerintahan absolut dengan cara historis lebih mengendalikan administrasi museum seni. Ludwig Justi misalnya diberhentikan selaku ketua Alte Nationalgalerie( Galeri Nasional Lama) di Berlinpada tahun 1933 oleh daulat Nazi yang terkini sebab tidak sesuai dengan cara politik.

Persoalan mengenai tempat museum seni dalam komunitasnya sudah lama jadi perbincangan. Sebagian memandang museum seni selaku institusi terpandang elementer, sedangkan yang lain memandang mereka selaku institusi dengan kemampuan pembelajaran serta kenaikan warga. John Cotton Anggaran, seseorang pustakawan serta ketua museum Amerika, dan penggagas Museum Newark,

memandang museum seni konvensional selaku badan khalayak yang tidak bermanfaat, yang lebih fokus pada bentuk serta harmoni dari pembelajaran serta kenaikan. Memanglah, museum sempurna Anggaran hendak jadi museum yang sangat sesuai buat dipakai dengan cara aktif serta penuh antusias oleh pada umumnya masyarakat negeri, yang terdapat di dekat pusat pergerakan tiap hari mereka.

Tidak hanya itu, konsepsi Anggaran mengenai museum yang sempurna melingkupi subjek yang lebih beraneka ragam dari museum seni konvensional, tercantum alat- alat pabrik serta kerajinan tangan yang mendesak angan- angan di daerah- daerah yang dengan cara konvensional dikira lazim. Pemikiran museum seni ini membayangkannya selaku salah satu yang sesuai buat bumi pabrik, memanglah meningkatkannya. Anggaran memandang gambar serta arca kurang berguna dibanding produk pabrik, menyamakan museum dengan department store.

Tidak hanya itu, beliau mendesak peminjaman aktif museum. s mengakulasi barang- barang buat tingkatkan pembelajaran di sekolah serta buat menolong dalam pengembangan adat orang badan warga. Terakhir, Anggaran memandang museum agen di semua kota selaku tata cara yang bagus buat membenarkan kalau tiap masyarakat mempunyai akses ke khasiatnya. Pemikiran Anggaran mengenai museum yang sempurna berupaya buat menanamkan lebih banyak orang di dalamnya, serta dengan cara siuman tidak terpandang.

Semenjak tahun 1970- an, beberapa pakar filosofi politik serta kritikus sosial sudah membuktikan keterkaitan politik dari museum seni serta ikatan sosial. Pierre Bourdieu, misalnya, beranggapan kalau terbebas dari independensi memilah yang nampak dalam seni, preferensi berseni orang( semacam nada klasik, rock, nada konvensional) amat terpaut dengan posisi sosial mereka. Diucap modal adat culturalmerupakan aspek penting dalam pergerakan sosial( misalnya, memperoleh profesi dengan pendapatan yang lebih besar serta status yang lebih besar).

Alasan itu melaporkan kalau museum seni khusus tertuju buat mendokumentasikan angan- angan hasrat adiwangsa serta kategori atas serta dikecualikan bagian warga tanpa kesempatan sosial buat meningkatkan atensi itu. Seni muka dengan begitu melanggengkan ketidaksetaraan sosial dengan menghasilkan keretakan di antara kelompok- kelompok sosial yang berlainan. Alasan ini pula terpaut dengan filosofi mistifikasi serta adat elit Marxis.

Tidak hanya itu, galeri seni khusus, semacam Galeri Nasional di London serta Louvre di Paris terdapat di gedung- gedung dengan akibat penuh emosi yang lumayan besar. The Louvre di Paris misalnya yang terdapat di sisa Royal Castle of the pemerintahan kuno, serta dengan begitu nyata didesain dengan skedul politik.

Sudah beranggapan kalau gedung semacam menghasilkan perasaan penawanan serta menaikkan mistifikasi dari seni muka. Penelitian membuktikan kalau kondisi di mana suatu buatan seni lagi dihidangkan mempunyai akibat yang penting pada pendapatan oleh pemirsa, serta penonton yang diperlihatkan buatan seni di museum memperhitungkan mereka lebih besar dari kala diperlihatkan dalam pengaturan” makmal”

Close